简约彩色艺术几何图案渐变玻璃
生活中总是需要多一种闪亮的心情，一加9Pro的闪银配色“正中下怀”。首创漫反射渐变纹理，使得后盖膜片的纹理雾度由上而下不断渐变，叠加上亮面玻璃，呈现出非常漂亮的从上端雾面、到下端镜面的效果。同时银色能让人觉得年轻、锋芒十足，每天拿起手机都能眼前一亮。一个细节是一加把相机膜片与玻璃膜片的颜色做到基本一致，品牌Logo也与镜片字符的颜色相似，这在所有配色上都有体现，可见一加设计上的用心。
我们在城市尺度对幕墙进行三个区域的划分，下层透明区、中层渐变带、上层较密实的彩釉区。建筑由下至上，白色半透明玻璃营造出一种柔和消隐的氛围，好似羽翼般轻盈，构成了建筑序列中一个特殊的层次，形成有节奏、有虚实的幕墙整体效果。建筑好像被轻轻放置在自然的界面上。
展览现场，来自世界各地的艺术家的作品使玻璃材料展现出令人惊叹的艺术探索。玻璃工艺随着技术的发展而不断开拓出新的表现形式，冷加工、窑铸、灯工、吹制等诸多工艺赋予玻璃艺术以丰富的面貌，展厅中玻璃幻化成飘过山川的风、自然界中的生灵、静谧的思考者、日常的生活用品、几何光影的折射……这些多彩、华丽、深邃、抽象、浪漫的玻璃艺术品在青岛市美术馆穹顶之下的罗马展厅中，被精心陈列在或是天光或是射灯的光影环境中，展品流畅的线条、自在的折面透过光影渐变，引发出观众对玻璃艺术无限的思索，也反映出艺术家以玻璃为媒介对工艺的打磨、对当下生活的观照、对人生哲学的思索和对历史文化的表达。
说了这么多玻璃质感画法，那么老师是怎么画玻璃质感的？玻璃质感最好的画法就是在空间画法中加入留白法，根据不同视角下的造型，在一个空间中固定好光源，把玻璃物体独立出来，局部的造型和光源的结合就会产生体积感，而空间和体积感就已经出现玻璃质感，这是在光源落出留白，二次光源用渐变代笔，玻璃质感就非常简单的画出来了。